Contact Improvisation

  di

Presso Almadanza Accademia delle Arti Coreografiche

Via del Carrozzaio 15 Bologna  // Tel. 3383642616 // 051 0037889

Martedi ore 10,30/12

 

PORTARE ATTENZIONE AL DETTAGLIO DEL MOVIMENTO ATTRAVERSO LA PRATICA DELLA CONTACT IMPROVISATION, DEL CORPO RISONANTE E ALLA PERCEZIONE DEI SISTEMI ANATOMICI.

1-Movimento organico
Il movimento organico è una pratica che prevede un attento esame interiorizzato  dei rapporti tra i sistemi organici del corpo : organi,scheletrico, muscolare, respiratorio, propriocettivo. Ciò permette al praticante di acquisire una percezione –consapevolezza  del proprio corpo  necessarie per  poi poter agire nella danza o nell’improvvisazione teatrale eliminando le energie psico-fisiche in eccesso.
2-Contact Improvisation (  una pratica dell’ascolto per una libera improvvisazione fisica )
La contact improvvisation è una forma di danza che si esplicita attraverso il contatto fisico, l’ascolto reciproco e il rispetto per chi si incontra danzando indipendentemente dall’età, peso, sesso  sono gli aspetti etici di questa danza. Mantenere l’equilibrio, sostenere e muovere il peso con differenti parti del corpo , orientarsi nello spazio con uno o più partner sono la parte tecnica.
Riuscire a coordinare ascolto, ritmo, contatto in una dinamica di continua improvvisazione sono la parte creativa.

LIVELLO UNICO APERTO A TUTTI

Corpo Risonante

  di

Pratiche di autogestione del corpo del danzatore e del performer e pratiche olistiche
Percorso per gruppi

Condotto da Anna Albertarelli

Presso Associazione Culturale Samà  via Zamboni 72  Bologna
Ogni martedì 19.00-20.30
Per info ed iscrizioni: associazionesama@gmail.com

Danza Contact e Movimento Organico

Dall’ascolto profondo alla contact dance

 Questa pratica nasce dall’unione e la sperimentazione di due tecniche: la contactdance e il watsu (liberare il corpo in acqua).
Anna Albertarelli dopo anni di sperimentazione sia a terra che in acqua ha ideato questo modulo dove l’essenza della ricerca è imparare ad ascoltare le risonanze e riverberi della persona con cui si danzerà.

L’acqua (in questo caso i fluidi corporei) diventa veicolo e maestra per la pratica a terra.

Attraverso esercizi di esplorazione corporea, attenzione al respiro e ai segnali precisi del ricevente e stiramenti tratti dallo zen shiatsu,  si impara ad entrare nell’empatia della danza.
I moti liquidi di chi riceve il massaggio diventano il veicolo verso cui vira la danza.

Tutto questo ascolto/presente e consapevole  permette al praticante di contact (o al danzatore/attore) di esercitare la sua improvvisazione con l’altro senza fare fatica come se tutta la densità dell’aria si trasformasse alchemicamente in acqua che sostiene.

Ecco che questa modalità può diventare strumento utile di ascolto e training/riscaldamento per la tecnica contact dance , per altre discipline di body work, come per  attori, performer e danzatori o terapisti di tecniche olistiche.

T*DANSE

  di


Corpo Poetico® – Ricerca per altri movimenti

di Anna Albertarelli

QUANDO
Settimana 1 (14-19 ottobre): 5 incontri: dalle 10 alle 13
Settimana 2 (20-27 ottobre): 3 incontri: dalle 10 alle 13
Restituzione finale al pubblico: domenica 27 ottobre dalle 16:00

DOVE
Cittadella dei Giovani Via Garibaldi 7 Aosta

CONDIZIONI DI PARTECIPAZIONE
Per partecipare al laboratorio, devi essere disponibile a seguire tutti gli incontri.
E’ richiesta un’esperienza di base in pratiche di movimento o teatrali.
Per partecipare scrivi una mail a infotdansefest@gmail.com entro il 4 ottobre
con l’oggetto “ISCRIZIONE LABORATORIO CIVILE “CORPO POETICO” e nella mail scrivi:
nome/cognome/età/telefono/e-mail/una piccola descrizione della tua esperienza nella danza e/o nel teatro e i motivi per cui vuoi partecipare al laboratorio, e verrai ricontattato per tutti i dettagli relativi a giorni e orari.

 

Corpo / Suono – Elementi di improvvisazione e conduction tra musica e danza

condotto da Anna Albertarelli, Rémy Vayr Piova, Stefania Ugolin E Antonio Gigliotti
in collaborazione con SFOM – Scuola di Formazione e Orientamento Musicale di Aosta

QUANDO
Settimana 1 (14-19 ottobre): 4 incontri di 2 ore in orario pomeridiano (in via di definizione)
Settimana 2 (20-27 ottobre): 2 incontri di 2 ore in orario pomeridiano (in via di definizione)
Restituzione finale al pubblico: domenica 27 ottobre dalle 16:00

DOVE
Cittadella dei Giovani Via Garibaldi 7 Aosta

CONDIZIONI DI PARTECIPAZIONE
Per partecipare al laboratorio, devi essere disponibile a seguire tutti gli incontri.
Non è strettamente necessaria esperienza pregressa ma verrà effettuata una selezione dei partecipanti che andranno a formare il gruppo.
Per partecipare scrivi una mail a infotdansefest@gmail.com entro il 4 ottobre 
con l’oggetto “ISCRIZIONE LABORATORIO CIVILE “CORPO / SUONO” e nella mail scrivi:
nome/cognome/età/telefono/e-mail/una piccola descrizione della tua esperienza nella danza e/o nel teatro e i motivi per cui vuoi partecipare al laboratorio, e verrai ricontattato nei giorni successivi per tutti i dettagli relativi a giorni e orari e per l’eventuale conferma dell’iscrizione.

 

Inside<>Outside

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CORPO REALE E CORPO VIRTUALE

Campus creativo interdisciplinare, per ragazzi/e dai 13 ai 18 anni:
teatro fisico | danza | nuove tecnologie.

Ideazione Anna Albertarelli coreografa formatrice
Coordinamento Nuvola Vandini coreografa formatrice
Responsabile nuove tecnologie Roberto Passuti sound designer formatore

Per informazioni pedagogiche, iscrizioni Anna Albertarelli.

Il progetto campus creativo vuole essere una proposta educativa/pedagogica/artistica al servizio degli adolescenti e degli insegnanti.
Un gruppo eterogeneo di artisti costituito da coreografi /e , danzatori, performer, sound designer,dj , digital designer si sono ritrovati a riflettere su un messaggio urgente da trasmettere a questa fascia di età e cioè il rapporto tra: corpo , spazio tempo, immagine di sé, relazioni e affettività e le nuove tecnologie.

Un approccio che mira ad accompagnare i giovani ad un sano e consapevole uso dei mezzi tecnologici attraverso una riappropriazione del concetto di corpo , eludendo sempre più deviazioni e problematiche come cyber bullismo e hikikicomori.

FINALITÀ
Imparare a conoscere più a fondo se stessi, le proprie emozioni, il proprio corpo.
Praticare lo scambio di prospettive: imparare a conoscere più a fondo gli altri, le loro emozioni, il loro corpo, imparando a riconoscerne i limiti e le possibilità espressivo-ricreative-creative.
Strumenti come il teatro fisico/movimento/ricerca corografica, in relazione a strumenti tecnologici in uso agli adolescenti (smartphone, tablet, coputer, lettori mp3, controller da dj) agiranno da mediatori per una riflessione a tutto campo pratico/teorica e vissuta in maniera circolare e partecipativa sul tema del “ CORPUS VIVENDI”.

OBIETTIVI
Il percorso prevede:
– momenti di confronto con il pubblico/performances/creazioni di opere  video
– campus estivi per l’estate giugno/luglio 2019

MODALITA’

Il campus sarà attivo due  volte  al mese il sabato dalle 17 alle 19

Novembre 2019:  2, 16, 30
Dicembre:  7, 21
Gennaio 2020:  11, 25
Febbraio:  8, 22
Marzo:  7, 21 
Aprile:  4, 18
Maggio:  2, 16

Presso Palestra Popolare TPO via Casarini per la sezione Educational

Corpo poetico ®

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LOGO CORPO POETICO-300
Leggere Strutture Art Factory
Via Ferrarese 169/a (ottobre-gennaio)
Via Della Casa Buia, 4 (febbraio-maggio)

laboratorio di teatro fisico e danza per l’integrazione sociale
per attori, danzatori, operatori del settore, disabili, insegnanti di sostegno,
educatori, insegnanti di danza

tenuto da Anna Albertarelli (coreografa, formatrice)
e da Roberto Penzo (coordinatore scientifico, psicologo, psicomotricista, formatore)


https://youtu.be/k6GdzkHUDi8

 
CORPO POETICO ®
Cicli di incontri monografici per la sensibilizzazione dei giovani danzatori in formazione.

La specificità del lavoro esperienziale sta nel costruire un gruppo di lavoro eterogeneo dove l’aspetto del diverso viene azzerato dalla ricerca delle potenzialità residue del corpo con disabilità il quale fornirà al giovane danzatore strumenti come:

  • imparare a stare semplicemente in presenza
  • l’attenzione dei piccoli gesti
  • l’osservazione del corpo disabile come acquisizione di nuove modalità espressive
  • la ricerca di uno spazio creativo/artistico integrato dove abili e disabili si mettono costantemente alla prova per comporsi e ricomporsi reciprocamente.
  • la ricerca di uno “spazio vuoto “ dove tutti i partecipanti si trovano in un terreno comune dove poter incontrare l’altro attraverso esercizi di : anatomia sensoriale, movimento organico, propriocezione , analisi del movimento, danza contact  e l’etica del contatto, l’ascolto, l’empatia, la risonanza, il ritmo, la dinamica spaziale, le tecniche di improvvisazione.
  • il contatto diventa mediatore di relazione (per i danzatori ), la propriocezione, il movimento e la danza aiutano a lavorare sull’aspetto creativo/espressivo e spinge il disabile a superare limiti fisici o psicologici.
  • i dismorfismi, i gesti convulsi, impacciati, bloccati, sconnessi o imprevedibilmente giocosi e reali si possono trasformare in “gesto poetico “, il corpo svestito dalle stigmate della disabilità vista come handicap muta in “corpo poetico “.

OBIETTIVI GENERALI

  • migliorare la qualità della vita delle persone disabili che aderiscono al progetto
  • promuovere una visione altra delle prospettive fisiche, mentali, sociali, artistiche e culturali in relazione alla diversità
  • fornire nuove competenze professionali ai giovani danzatori:/educatori etc..  (possibilità di lavorare presso compagnie professioniste che lavorano con danzatori disabili.)
  • fornire nuove competenze pedagogiche ( innescare modalità espressive differenti, imparare a uscire dagli schemi  elevando il corpo e la motricità disabile a mediatore creativo)
  • promuovere il concetto di integrazione artistica superando le barriere del pietismo ed elevando il corpo disabile a corpo che realmente abita e vive la scena performativa con presenza e attuando atti creativi concreti

STRUMENTI PEDAGOGICI
Dinamiche di gruppo per l’integrazione a mediazione corporea, movimento organico, contact-improvisation, danza contemporanea, teatro fisico, educazione alla visione poetica.
Esito con performance finale

DATE
Da ottobre a gennaio, tutti i venerdì dalle ore 15 alle 17 in via Ferrarese 169/a
Da febbraio a maggio, tutti i venerdì dalle ore 16 alle 18 in via Della Casa Buia 4

Per informazioni pedagogiche ed iscrizioni
Vai alla pagina dei Contatti Anna Albertarelli
o chiama Anna al 3478930493

Il corpo poetico® – Formazione

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Ricerca per altri movimenti

Percorsi di formazione e laboratori per l’ integrazione artistico/sociale nell’ambito del teatro fisico e della danza

Corpo Poetico® è una pratica di movimento/danza/teatro ideata e sviluppata da Anna Albertarelli coreografa,danzatrice e formatrice  e Roberto Penzo psicomotricista, psicologo, formatore, performer.

Lavorano insieme dal 1998 e nel corso degli anni hanno istituito laboratori di ricerca coreografica e attoriale mirati all’integrazione, fondato la compagnia VI-KAP costituita da danzatori abili e disabili, conducono da anni corsi di formazione per operatori del settore, insegnano entrambi presso cooperative sociali, scuole di danza per progetti dedicati all’integrazione. Hanno presentato i loro lavori artistici in rassegne e festival  di teatro/danza e video danza nazionali e internazionali .

Corpo Poetico® fornisce i seguenti percorsi pedagogici:

  • Formazione per insegnanti di danza che si vogliono avvicinare al lavoro con la disabilità.
  • Formazione per educatori/insegnanti di sostegno, di educazione fisica che abbisognano di nuovi strumenti per il lavoro corporeo con la disabilità nell’ambito delle scuole primarie, secondarie, superiori.
  • Laboratori esperienziali/didattici presso cooperative sociali e associazioni.

PRESSO AFI-ART FACTORY INTERNATIONAL ( BOLOGNA )

  • Laboratorio esperienziale settimanale aperto a tutti
  • Formazione e stage esperienziali  per danzatori, performer e attori  che vogliono approfondire il lavoro di messa in scena in interazione con la disabilità.

Per questo modulo leggi qui.