…trovare cercare verificare come corpi diversi potessero interagire e conoscersi attraverso la danza contact-improvisation e il teatro fisico. La mia ricerca coreografica e di movimento non è basata sul virtuosismo , ma sulla poetica del gesto. Questo mi ha permesso di vedere i colori e le mille sfaccettature e potenzialità nascoste delle persone che ho incontrato . Attraverso un training duro e rigoroso dove le persone si mettono fisicamente ed emozionalmente alla prova per smontarsi e ricomporsi , niente è dato per scontato , poiché le stesse abilità differenti non permettono di adagiarsi su cliché o stereotipi di movimento. Superare i limiti fisici per trovare un luogo di incontro , uno stato del corpo libero da preconcetti e da tabù. Cerco la verità del gesto, il respiro di un sussulto o di una scarica nervosa, scavo nel profondo l’unicità ( forse dimenticata o troppo spesso inibita )del corpo-persona-emozione.
L’esperienza mi ha insegnato a ascoltare e capire corpi diversi dal mio e così osservando in silenzio ho cercato l’ essenza di questi incontri per trasformarli in forza, poesia e quindi in atto creativo. Anna Albertarelli
Corpo Poetico è una metodologia che unisce arte, pedagogia, educazione, cultura e filosofia del corpo Ideata nel 1998 da Anna Albertarelli (coreografa, formatrice, mediatrice artistica) e Roberto Penzo (psicomotricista, psicologo, sessuologo , performer) nel corso degli anni, hanno fondato il collettivo VI-KAP, formata da danzatori con abilità differenti, . Hanno portato in scena spettacoli in rassegne e festival di teatro/danza/ video danza sia in Italia che all’estero, consolidando un linguaggio artistico che mette al centro la poetica e la drammaturgia come strumento di espressione , inclusione e evoluzione culturale .
Premessa culturale: Cambiare prospettive porta a cambiare modalità di comunicazione.
Aprire uno spazio di scambio e di emancipazione capace di rileggere il linguaggio performativo di riferimento e trasformare alcune consuetudini della pratiche performative della formazione e della cultura ad esse connessa. Corpo Poetico parte dalla prospettiva: dell’arte contemporanea, per incidere su stereotipi e resistenze nella relazione con “l’altro diverso da me”, mantenendo una reciprocità di crescita esperienziale intellettuale e umana.
Corpo Poetico®, a seconda dei contesti in cui viene inserito, fornisce percorsi pedagogici e azioni mirati:
1 Azioni /dispositivi performativi
2 Format didattici
1. Formazione per il mondo artistico e performativo
Corpo Poetico® propone percorsi formativi e moduli esperienziali rivolti a professionistə delle arti sceniche interessatə a esplorare pratiche artistiche inclusive, capaci di valorizzare la pluralità dei corpi, delle abilità e delle identità.
La metodologia invita a superare visioni abiliste e normative, promuovendo un’estetica della relazione e un’etica del gesto, dove ogni corpo diventa risorsa creativa e soggetto attivo nella costruzione della scena.
Offerta:
- Formazione per insegnanti di danza e teatro che vogliono avvicinarsi al lavoro con corpi non normativi
- Moduli esperienziali per danzatori, attori, performer, orientati alla poetica del gesto e alla relazione autentica
- Formazione per coreografi e registi interessati a drammaturgie inclusive e dispositivi scenici
Una pedagogia del corpo che diventa linguaggio artistico, etico e politico.
2. Formazione per insegnanti ed educatori nei contesti scolastici
Attraverso un approccio interdisciplinare, Corpo Poetico® fornisce strumenti teorici e pratici per insegnanti ed educatori che vogliono utilizzare l’arte come leva per l’inclusione e la relazione.
Offerta:
Percorsi formativi per educatori, insegnanti di sostegno, docenti di motoria – che abbisognano di nuovi strumenti per il lavoro corporeo con alunni DVA nell’ambito delle scuole primarie, secondarie, di primo e secondo grado .
Il corpo in educazione è un linguaggio da riscoprire, non un ostacolo da correggere.
3. Laboratori scolastici e inclusione educativa
Corpo Poetico® lavora con le scuole per attivare laboratori inclusivi che promuovono la coesione, l’ascolto e la valorizzazione della diversità attraverso il teatro fisico e la danza.
Offerta:
- Laboratori esperienziali nelle scuole primarie e secondarie di primo e secondo grado
- Percorsi per dinamiche di gruppo classe mirati a dinamiche relazionali in supporto a alunni svantaggiati
- Alternanza Scuola-Lavoro per studenti e studentesse delle scuole secondarie di secondo grado
L’arte entra a scuola non per essere spettacolo, ma per generare presenza, relazione e cittadinanza.
4. Inclusione e creatività nei contesti sociali e internazionali
Oltre alla scuola, Corpo Poetico® interviene nei contesti educativi e sociali con laboratori su misura che favoriscono la partecipazione attiva di tutte le soggettività, attraverso la co-creazione artistica.
Offerta:
- Laboratori esperienziali presso centri diurni, cooperative sociali, associazioni
- Percorsi creativi per persone con disabilità, operatori e comunità
- Formazioni internazionali e progetti Erasmus+ per giovani e formatori in contesti europei
La relazione tra corpo e comunità genera trasformazione sociale.
5. Riconoscimento accademico e collaborazioni istituzionali
Corpo Poetico® è parte attiva nel dialogo tra arte, ricerca e pedagogia universitaria, offrendo la propria metodologia all’interno di programmi accademici e di formazione professionale.
- Inserito nel Master Universitario di 1° livello “Pedagogia a Teatro” – Università di Bologna
- Partner in percorsi universitari, festival, rassegne, reti culturali nazionali e internazionali
- Formazioni internazionali e progetti Erasmus+ per giovani e formatori in contesti europei link con creativi108 www.creativi108.com
La nostra pratica è anche ricerca: etica, estetica, educativa.
Tesi e Ricerche Accademiche:
La metodologia Corpo Poetico® nelle tesi di laurea
Nel corso degli anni, la metodologia Corpo Poetico® è stata oggetto di studio in numerosi percorsi universitari, entrando come riferimento in tesi di laurea triennali, magistrali e master, a testimonianza della sua rilevanza educativa, artistica e sociale.
Corpo Poetico® è un sapere in movimento, una pratica che genera pensiero, una metodologia che continua a formare e ispirare nuove generazioni di artisti, educatori e studiosi.
Ecco alcuni dei titoli e temi trattati:
“Anna Albertarelli e Corpo Poetico: dalla pratica artistica inclusiva alla codifica di una metodologia” Un approfondimento biografico-pedagogico sulla fondatrice.
Corso Professionale “INSEGNANTE DI DANZA” Indirizzo Contemporaneo Cod.1095996, autorizzato dalla Regione Marche DDS N.48 del 27/01/2023
Candidata: Laura Galli Biennio Accademico 2022/2024
Università di Bologna
DIPARTIMENTO DI STORIA, CULTURE, CIVILTÀ CORSO DI LAUREA MAGISTRALE IN ANTROPOLOGIA CULTURALE ED ENTOLOGIA
COMUNITÀ IN DANZA: APPLICAZIONI SOCIALI DELLA DANZA NEL CONTESTO ITALIANO
Tesi di laurea magistrale in Antropologia della danza
Anno Accademico 2023/2024 Relatore Prof. Cristiana Natali Correlatore Prof. Elena Cervellati Presentata da Roberta Di Serio
Accademia nazionale di danza di Roma
Istituto Superiore di Studi Coreutici DDPL02 – Diploma Accademico di I livello in Danza Contemporanea a indirizzo tecnico-analitico
DANZA E DISABILITÀ INFANTILE L’arte di per-formare
Relatore Prof.ssa Teri Jeanette Weikel Candidata Greta Colonna Anno Accademico 2021-2022
Alma Mater Studiorum – Università di Bologna Sede di Forlì Corso di Laurea in Sociologia (classe L-40) ELABORATO FINALE in
Sociologia dei processi culturali e comunicativi
La comunità poetica. Danza e teatro: nuove modalità d’espressione per vivere la comunità
CANDIDATA Alice Landi RELATORE Pierluigi Musarò Anno Accademico 2021/2022
Alma Mater Studiorum – Università di Bologna Sede di Forlì Corso di Laurea in Sociologia (classe L-40) ELABORATO FINALE in
Sociologia dei processi culturali e comunicativi
La comunità poetica. Danza e teatro: nuove modalità d’espressione per vivere la comunità
CANDIDATA Alice Landi RELATORE Pierluigi Musarò Anno Accademico 2021/2022
Corso di Formazione per il conseguimento della specializzazione per le attività di Sostegno didattico agli alunni con disabilità a.a. 2020-2021-ELABORATO FINALE La danza delle possibilità Un’esperienza di PCTO in una scuola bolognese
Candidato Oliva Lucia Docente Relatore Prof. Decembrotto Luca
Università degli Studi di Ferrara
Corso di Laurea in Scienze dell’Educazione
Fra teatro sociale e teatro danza: un’esperienza diurna di contact improvisation presso il centro socio-riabilitativo “Modiano”
Autrice: Catia Dalla Muta – Rel. Prof. Daniele Seragnoli 2012-2013
Alma Mater Studiorum – Università di Bologna
Facoltà di Lettere e Filosofia – Corso di Laurea in DAMS
Linguaggi e poetiche della danza contemporanea bolognese: Anna Albertarelli e Fabrizio Favale
Autrice: Monica Gentile – Rel. Prof.ssa Elena Cervellati
Tesi in Storia della danza e del mimo 2010-2011
Alma Mater Studiorum – Università di Bologna
Corso di Laurea in DAMS
Nuove forme di organizzazione e pratiche della comunicazione
Autrice: Raffaella Rotunno – Rel. Cristina Valenti e Stefano Casi 2005/2006
Université Paris X Nanterre
UFR Sciences et Techniques des Activités Physiques et Sportives
Renverser Aphrodite – Étude d’une pratique de danse inclusive entre personnes avec et sans déficience motrice
Mémoire de recherche
Autrice: Anne-Gaëlle Thiriot – Dir. Didier Séguillon
Année universitaire: 2004–2005
Laboratorio Permanente – Corpo Poetico®
Uno spazio di ricerca, relazione e creazione aperto a tuttə
Dialoghi con e per corpi differenti
Corpo Poetico® promuove un laboratorio permanente rivolto a chiunque desideri esplorare il corpo come territorio di relazione, di creazione e di ricerca artistica, senza limiti di età, abilità o esperienza pregressa.
Il laboratorio nasce come spazio orizzontale e accessibile, in cui corpi con abilità differenti si incontrano, dialogano e co-creano. È un luogo dove si costruiscono nuove modalità di ascolto, presenza e composizione performativa, a partire dalla pluralità delle presenze e dalla complessità di ogni vissuto corporeo.
Dialoghi con e per corpi differenti
Attraverso cicli tematici e pratiche condivise, i partecipanti lavorano su:
Elementi fondamentali della performance contemporanea
“Processi creativi inclusivi tra pluralità di corpi e scena
L’obiettivo è generare una nuova modalità di “essere in scena” che non normalizza, ma ridefinisce costantemente i concetti di:forza, fragilità estetica, presenza, unicità, poetica.
Strumenti pedagogici attivati
- Dinamiche di gruppo orientate all’inclusione
- Mediazione corporea e pedagogia del corpo
- Anatomia sensoriale e analisi del movimento
- Contact improvisation e teatro fisico
- Educazione alla visione poetica
- Drammaturgie possibili/ scritture sceniche aperte e plurali, generate dall’incontro tra corpi, differenze e relazioni vive